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PROGRAMA GRATUITO • SAE MADRID
MASTERCLASSS

IA APLICADA A LA PRODUCCIÓN MUSICAL: LA IA Y LA CREATIVIDAD HUMANA

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MASTERCLASS INTENSIVA DÓNDE APRENDERÁS COMO LA IA ESTÁ TRANSFORMANDO LA FORMA EN QUE HACEMOS MÚSICA 

En esta masterclass intensiva aprenderás a integrar en tu flujo de trabajo la Inteligencia Artificial para  expandir nuestras ideas, romper bloqueos creativos y ejecutar producciones complejas sin perder jamás el control de la obra.

MASTERCLASS EN SAE MADRID
DETALLES DEL PROGRAMA

INICIO

10 de Abril 2026

HORARIO

Viernes de 17:00 a 19:00

MODALIDAD

Presencial | SAE Madrid | C. Mar Adriático 11, Hortaleza 28033

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¿ESTE CURSO ES PARA MÍ?
QUÉ VAS A APRENDER

 En esta Masterclass descubrirás cómo integrar la Inteligencia Artificial en la producción musical sin perder el control creativo. Aprenderás a usar la IA como una herramienta que amplía tu visión artística, no como un sustituto del productor.

Conocerás técnicas avanzadas de prompt engineering para dirigir sistemas generativos con precisión profesional, utilizando lenguaje propio de la ingeniería de audio para obtener resultados realistas y adaptados a cualquier estilo musical.

También trabajarás un flujo híbrido de producción, donde la IA actúa como un músico de sesión: generarás ideas concretas (riffs, arreglos, texturas), las transformarás en samples y las integrarás manualmente en tu DAW para mantener una producción auténtica y personalizada.

Por último, profundizarás en el diseño vocal de nueva generación, explorando herramientas de clonación ética, creación de armonías hiperrealistas y técnicas de afinación y alineamiento que permiten alcanzar estándares de calidad comercial sin los artefactos digitales tradicionales.

En resumen: aprenderás a convertir la IA en tu aliada creativa y estratégica dentro del estudio.

el elefante en el estudio:

la ia y la creatividad humana

 Existe un debate moral en la industria sobre si la Inteligencia Artificial reemplazará al músico o al productor. En esta masterclass, desmitificaremos esa idea con un enfoque radicalmente opuesto: la IA no sustituye la visión artística, la potencia a niveles insospechados. Lejos de ser un "botón mágico" que toma el control, demostraremos cómo el productor es, y siempre será, el director de orquesta.

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CONOCE MÁS SOBRE...
ADRIAN TUCKER
Mi relación con la música empezó a los 6 años, estudiando piano clásico en el Conservatorio de León, mi ciudad natal. Con el tiempo descubrí la música moderna y, casi sin darme cuenta, me adentré en la autoproducción: grabación, mezcla y mastering. Fue ahí donde encontré mi verdadera pasión.
 
Mientras exploraba de forma autodidacta el mundo del audio, también cursé un grado universitario en Marketing and Market Research. En 2016, como proyecto de fin de carrera, lancé un canal de YouTube enfocado en compartir conocimiento con otros productores e ingenieros. Ese canal terminó convirtiéndose en una referencia dentro del sector, acumulando más de 8 millones de reproducciones y abriéndome las puertas a colaborar en proyectos en Madrid.
 
A finales de 2019 me trasladé a la capital con mi home studio y empecé a trabajar como productor y mezclador para distintas compañías y artistas, ampliando mi experiencia en el sector profesional. Desde entonces, he producido para compañías como Sony Music y participado en sesiones con artistas de Universal y Warner. Aunque disfruto explorando diferentes géneros, mi especialidad es el Pop y el Pop-Rock modernos.
 
En 2022 me incorporé como formador oficial del Dolby Institute, institución líder a nivel mundial en innovación de audio profesional, donde desarrollamos contenido sobre Dolby Atmos, la nueva frontera en mezcla y reproducción sonora. En este formato he trabajado en mezclas para artistas como Rels B, Dellafuente, Pepe y Vizio o Dellaossa.
 
En 2024 lancé Tucker & Friends ACADEMY, un espacio de formación online donde, junto a colegas en activo, compartimos técnicas de grabación, mezcla y mastering aplicadas a producciones reales.